Utah die de lat voor videogamemuziek hoger legde

Geschatte leestijd: 4-5 minuten

SALT LAKE CITY Videogamemuziek, lange tijd de arme stiefzoon van filmmuziek, krijgt meer erkenning, deels voor een grote studiogame die hier in Utah is geproduceerd en opgenomen.

“Het was mijn droom om partituren en liedjes te maken, en film was de enige optie toen ik opgroeide”, zegt de in Utah wonende componist Chuck E. Myers. “Ik ben een beetje geëvolueerd om mijn hersens te wikkelen rond het feit dat videogames de nieuwe vorm van resultaten zijn.”

Myers, die de muziek heeft geschreven voor alles van NBC’s Olympische uitzendingen tot The Oprah Winfrey Show, heeft essays geschreven voor tientallen games, waaronder de recente blockbuster Hogwarts Legacy, geproduceerd door Warner Bros. en Utah Lawineprogramma.

“Ik beschouw mezelf gewoon als een stuntdubbel”, zei hij. “Het idee om andere componisten te reverse-engineeren heeft me in staat gesteld een stuntdubbel te zijn.”

Zijn baan op Hogwarts was het imiteren van de muziek van de beroemde componist John Williams, die de Harry Potter-films scoorde.

“We zijn gewoon, John Williams heeft de lat zo hoog gelegd, we gaan er gewoon onderdoor”, zei hij.

Hij werkte ook mee aan Toy Story, dat hij componeerde in de stijl van Randy Newman.

Scores van videogames zijn vergeleken met filmscores, maar kunnen complexer zijn omdat de plot van de game op veel verschillende manieren kan afwijken.

“De klassieke filmscore, je hebt eigenlijk een regel. En dan moet je het in een videogame bijna zien als een complete matrix. Zodat het niet slechts één regel is, het is een hele reeks regels waartussen kan worden gesprongen elkaar,” legde Meyers uit. .

Voor Hogwarts besteedde hij vijf jaar aan het produceren van 70 uur muziek, waarvan ongeveer 30 uur in het spel terechtkwam. Hij produceerde een compleet klassiek pianoalbum dat presteert wanneer een speler er een spreuk op uitspreekt.

“Ik wist dat het waarschijnlijk een beetje groter zou worden dan sommige van de games waaraan we hebben gewerkt, maar ik denk dat de schaal waarschijnlijk minstens vijf keer zo groot was. Dat jaar was een beetje gek”, zei geluidstechnicus en muzikant Jake Bowen.

Bowen voerde wat muziek uit die was geschreven voor de altviool en donderend papier, een groot stuk hangend plaatmetaal dat bij het buigen donderende diepe rollen en angstaanjagende, hoge tonen kon produceren.

Hij zei: “Je hebt alles, van vechtscènes met enorme drums tot melancholische momenten, zachte strijkers en brede slagen. Het volledige bereik van wat er in een orkeststuk kan worden gedaan”.

Myers gebruikte zowel op samples gebaseerde virtuele instrumenten als orkestmusici en zangers die waren opgenomen in zijn studio in Utah. Componisten Utah Scott Racuzzi En Pieter Murray Hij produceerde ook muziek voor het spel.

Zoals nu de standaardpraktijk is voor veel games, werd de Hogwarts-muziek op zichzelf uitgebracht als download. Het werd ook op vinyl uitgebracht en die platen waren uitverkocht.

Het geluid van het spel was slechts een blip toen Pong in 1972 op het toneel verscheen. Het eerste melodieuze geluid kwam pas acht jaar later. Eight-Bit Revolution luidde pakkende arcade-anthems in. De overgang naar geluid van cd-kwaliteit in de jaren ’90 was een echte game-wisselaar. Scores van videogames beginnen meer op filmscores te lijken.

De afgelopen twee decennia zijn er tientallen games gespeeld in symfoniezalen, mede dankzij de live videogame-tour die is gestart door componist Tommy Tallarico.

Zo’n tien jaar geleden werd de partituur voor Journey, van componist Austin Wintory, genomineerd voor een Grammy Award voor Beste Soundtrack voor Visuele Media, en dit jaar ontving Game Music zijn eigen Grammy.

“Het niveau en de kwaliteit wordt een stuk beter, en ik denk dat met mijn generatie, waar we zijn opgegroeid met videogames, dat gewoon een deel van onze cultuur is. We realiseren ons gewoon dat deze dingen erg belangrijk zijn in ‘ons leven’, ” zei Racuzzi.

Het was de aspirant-gamecomponist Dorian Palmer niet ontgaan dat zijn eerste Grammy Award, in wat meestal een door mannen gedomineerd werk is, naar een vrouw ging: Stephanie Economou, voor de soundtrack van Assassin’s Creed Valhalla.

“Verificatie is wat het is,” zei Palmer.

Palmer, pas afgestudeerd aan BYU’s College of Music, zei dat haar moeder zei: “Niemand weet echter wie de componisten van het spel zijn. Waarom zou je dat willen doen?”

Toen werd haar moeder een professionele streamer op Twitch.

“Dus een jaar later zei ze: ‘Je weet dat games muziek nodig hebben?'” zei Palmer. “

gerelateerde verhalen

Laatste entertainmentverhalen